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Se encuentran dos en la calle y uno le dice a otro, ¡Yo te conozco de algo!, pero no sé de qué. El otro le responde: ¡Somos hermanos!; A lo que el primero aún meditabundo contesta, ¡Ya, pero no es de eso!.
Bueno, tonterías aparte. Aprovecho Legnita Press para publicar la entrevista que la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión, ANIG-TV, ha realizado recientemente a mi hermano, aunque hable bien de la competencia. Si os gusta la fotografía, ¡adelante!
(Fotografías de Javier Águeda)
ENTREVISTA CON EL PRESTIGIOSO FOTÓGRAFO JAVIER ÁGUEDA
RAW: EL MEJOR FORMATO PARA LOS NOTARIOS DE LA HISTORIA
Javier Águeda es un reputado fotógrafo y profesor de fotógrafos. Posiblemente no le haga falta la presentación, pues todos aquellos que tengan que ver con la fotografía de prensa, seguramente se hayan encontrado con él más de una vez. Durante mucho tiempo ha sido la cara visible de Canon en seminarios, pruebas de nuevos modelos, y cursos de formación de todo tipo. Ahora, todo el que quiera aprender algo de Aperture, el programa de Apple para fotógrafos, seguramente se encuentre con que es Áqueda quien le va a instruir. Ha sido reportero gráfico, ha cubierto conflictos internacionales, y aunque echa de menos la adrenalina del fotoperiodismo, está satisfecho con el ritmo de vida que lleva ahora que le permite disfrutar algo más de su familia. Ha conseguido su sueño, tiene su estudio a 300 metros de casa, algo impagable, y se dedica a la fotografía industrial, publicitaria y el reportaje social especialmente. La ANIGP-Tv le entrevista para conocer la opinión de un experto en los últimos avances en gestión del flujo fotográfico digital. O lo que es lo mismo, cómo ahorrar tiempo y hacer que nuestro trabajo sea más rentable.
Por: Borja de la Lama-Noriega
Acabas de dar un seminario para fotógrafos de prensa sobre flujo de trabajo con Aperture para Apple, ¿Qué importancia tiene ese flujo para un reportero gráfico?
La profesión de reportero gráfico es dentro de la fotografía, sin duda, una de las más interesantes, de las más apasionantes, pero también una de las más exigentes. Luchas contra demasiadas cosas, demasiados compañeros y muy poco tiempo para, en algunas ocasiones hacer llegar el primero tus fotos. Aperture nos va a ayudar, no sólo a los reporteros gráficos, a todos los fotógrafos, a reducir considerablemente el tiempo de edición, incorporación de metadatos, retoque y envío de nuestras imágenes, teniendo en cuenta que además Aperture no es destructivo (no es necesario realizar una copia para trabajar sobre el archivo) y que si lo deseamos, realiza una copia de seguridad y nos envía las imágenes por ftp.
El flujo de trabajo que plantea Aperture nos va a permitir una edición más rápida y mejor, nos va a permitir empezar este trabajo mientras se van descargando las imágenes, nos permite dar valores a las fotos y clasificarlas en álbumes inteligentes de forma automática sin duplicar o mover los archivos. Como conclusión. Podemos reducir a una cuarta parte el tiempo que dedica el fotógrafo después de realizar la captura hasta que envía las imágenes. Ejemplo: 828 fotos de la 1D Mark III en jpg (2,78 GB) las he descargado, incorporado metadatos, editado, retocado, reencuadrado y enviado 24 de ellas, en 18 minutos. ¿Quién da más, perdón, menos tiempo?
En la imagen superior, Águeda da instrucciones a una modelo durante uno de sus seminarios.
Los fo
toperiodistas aún no están acostumbrados a trabajar en formatos como RAW, que hasta el momento se hacen incómodos para funcionar con rapidez. ¿Se debería trabajar con RAW o es suficiente con JPG?
El debate RAW&JPEG hoy tiene otra perspectiva. En este momento el tratamiento de los archivos JPEG tienen las mismas posibilidades que los archivos RAW, la diferencia más importante, como siempre radica en la profundidad de color de 8 bits a 12 ó 14 del formato RAW, dependiendo de la cámara. Hoy es posible modificar el balance de blancos de un archivo jpeg del mismo modo que en un RAW. Aperture nos va a facilitar todos estas herramientas.
Yo particularmente llevo muchos años capturando siempre en formato RAW. Cuando el parámetro calidad es incuestionable y prima sobre otros, no hay duda. Hay que decir, que hace años era heroico trabajar en este formato fuera del estudio. Hoy está al alcance de cualquier fotógrafo; los ordenadores más potentes y los mejores programas lo hacen posible. Hemos de tener en cuenta, que el fotoperiodista es en muchas ocasiones, notario de la historia y ésta, cuando los medios lo permiten, merece el mejor formato.
El RAW necesita una inversión fuerte en cuanto a equipo (tarjetas de memoria, ordenador, lector de trajetas, conexión adsl, etc) para que el flujo de trabajo sea realmente productivo…
Hoy eso no es del todo cierto. Un lector de sandisk firewire a 800 (40 Mb/seg) y una CF de 4 Gb en la que caben más de 350 fotos de una cámara 1D Mark III de 10 megapíxles, cuesta 150 €. Un ordenador que pueda mover eso cuesta unos 2000 €. Es cierto que es dinero, pero no mucho más de lo que tendríamos de no trabajar en RAW. En mi trabajo, la cuestión siempre es la rentabilidad. Ahí la calidad y el tiempo son dos parámetros a tener en cuenta.
Siempre has trabajado con Mac,¿Qué ventajas tiene el sistema de Apple frente a un PC para un fotógrafo?
Estabilidad, sencillez, velocidad, integración. Estás son algunas de las palabras que inmediatamente vienen cuando comparamos las plataformas. La realidad es que los que estamos en plataforma Apple disfrutamos de nuestros ordenadores obteniendo un magnífico rendimiento. Es cierto que hay programas que sólo corren en Windows, pero en estos momentos podemos trabajar en un mac con las dos plataformas abiertas a la vez sin ningún problema. Se acabó el debate sobre apple o Windows; ahora es qué máquina necesito y que sistema operativo necesito.
En el mismo seminario citado anteriormente, impartiste una clase sobre el uso del flash para fotógrafos de prensa. ¿Qué es lo que no sabemos del flash los fotógrafos de prensa y deberíamos saber?
Como viste, parte del taller lo enfoqué a conceptos elementales pero imprescindibles. Trabajamos con luz y el flash es luz que por suerte podemos controlar. Parámetros como luz principal o luz secundaria o de relleno, conocer la ley de Lambert o inversa del cuadrado de las distancias, saber medir correctamente la luz reflejada del flash o poder mejorar la calidad de la luz, es absolutamente imprescindible.
Siempre hablamos de “si puedo no utilizo el flash”. Yo utilizo lo que necesito en cada momento en función de la imagen que quiero generar, en una rueda de prensa, en una manifestación o en una sesión de retrato. No se es mejor fotógrafo por trabajar con la luz ambiente, se es mejor fotógrafo cuando podemos utilizar lo que tenemos y obtenemos buenos resultados.
Es flash parece siempre la asignatura pendiente y en un fotoperiodista es una herramienta imprescindible.
En alguna ocasión has dicho que los reporteros gráficos en su mayoría no conocen realmente las posibilidades de su cámara y las desaprovechan. ¿Cuáles son las claves imprescindibles para tener el equipo a punto y en las mejores condiciones para cada situación?
No limitaría esta afirmación sólo a los fotógrafos de prensa, la mayoría de los fotógrafos nunca van a leer completamente el manual de instrucciones de la cámara que manejan a diario. Cámaras como la serie 1D de Canon, son herramientas muy complicadas, que por ejemplo, en combinación con un objetivo EF400 se vuelve aún más complicada dada las muchas combinaciones posibles.
Importante conocer:
- los diferentes modos de medición
- los diferentes modos de enfoque
- cuidado con el servo. Cuando enfocamos en servo no significa que la máquina enfoca permanentemente, significa que una vez que encuentra foco lo retiene durante un tiempo que oscila entre 1/125 y 1 seg. en función de cómo pongamos la función de la cámara.
Ya en la parte digital:
- realizar bien el balance de blancos ahorra tiempo y mejora la calidad en jpeg
- cuidado con subir la nitidez, si nos pasamos en jpeg no la podremos quitar. Además los archivos pesaran más.
- cuidado con la saturación, idem que con la nitidez
- cuidado con el contraste, es fácil contrastar en photoshop, quitar imposible
En la parte de funciones personalizables:
- medición de la luz de flash
- control del foco y del bloqueo de la exposición
- área de activación del punto AF
- sensibilidad del servo, etc.
En general es necesario dominar primero la parte analógica y luego conocer correctamente el funcionamiento de un archivo digital ante por ejemplo una subexposición.
En la estantería de tu estudio tienes el Manual del reportero gráfico de Kobré, y tu fuiste, durante un tiempo, fotógrafo de prensa. ¿Por qué lo dejaste?
De las muchas cosas que he hecho como fotógrafo, donde más he disfrutado ha sido realizando entrevistas para revistas, cubriendo una manifestación, realizando un reportaje en Albania o fotografiando manifestaciones en El Salvador el año en que se firmaron los acuerdos de paz. Me encanta hacer fotos a un ministro y salir a la calle para realizar un reportaje sobre transeúntes. Así es la vida, el poder y la miseria viven en la misma calle.
He conseguido que la adrenalina me suba al fotografiar a una modelo, también al fotografiar a una novia, pero donde más te sube es en el fotoperiodismo.
Sigo trabajando 12 horas diarias de lunes a domingo, pero muchas son en mi estudio que está a 300 metros de mi casa, esa es la diferencia. Ahora controlo lo que hago, donde voy. Digamos que vivo mejor y soy más rentable.
Disfruto mucho con mi trabajo de formador. Me lo paso fenomenal retratando la historia personal de tanta gente. Puedo decir que me entusiasma mi trabajo, que disfruto cada día y espero ansioso el siguiente.
Desde el punto de vista de un fotógrafo profesional que ya ha dejado el fotoperiodismo, ¿cómo se ve ahora la situación de los fotógrafos de prensa desde fuera? ¿De qué adolece la profesión?
Por las conversaciones que he tenido con muchos compañeros, lo que noto es falta de motivación. Hoy en día cualquiera lleva una cámara, sea plumilla o periodista ciudadano como dicen ahora. Creo que ha cambiado mucho la profesión, los medios de que disponen no siempre son los más adecuados, falta formación en las nuevas tecnologías, hay que evolucionar en la técnica y en la imagen conceptual.
Un amigo de Reuters me ha regalado el libro “mira el mundo” y … que maravilla de fotos. Hay técnica, hay concepto, hay sentimientos, historias, uauuu… Dan ganas de salir corriendo a trabajar. Me quedo con eso, con miles de fotógrafos que en muchos casos se juegan la vida, con miles de fotógrafos que buscan una foto.
En tu opinión, ¿debería existir una carrera propia de fotografía?
Llevamos años reclamando desde las asociaciones una formación universitaria, como la hay en otros países de nuestro entorno. Varios son los motivos: materia suficiente: cultural, técnica, etc. No es suficiente con ser periodista o tener la carrera de bellas artes. La fotografía engloba muchas y muy diferentes especialidades. Es necesario una formación global y una formación específica.
Cuando daba clases en el CEV de Madrid hace 15 años me encontraba a jóvenes que fracasados en los estudios que sus padres les querían solucionar la vida: no quieres estudiar, hazte fotógrafo. Yo examen tras examen. Historia de la fotografía, algo de óptica, algo de química, técnica fotográfica. Más exámenes. Para todo hay que estudiar, también para ser fotógrafo. No siempre vale con tener buen gusto, no siempre vale con tener iniciativa.
Por desgracia, una titulación también sirve para tener reconocimiento social y a esta profesión le hace falta ese reconocimiento.
¿Qué equipo mínimo recomiendas para cualquier reportero gráfico freelance?
Mínimo EOS 30D o similar de otra marca, con una par de zooms, siempre alguna focal fija luminosa, un flash que podamos separar de la cámara, un buen ordenador y muchas ganas. El equipo irá creciendo con nuestro conocimiento y se irá adaptando a las necesidades del trabajo.
Algo más que quieras añadir…
Sólo una cosa, recordar que tenemos una profesión como pocas. Siempre estamos donde los demás desean estar. Somos notarios de la historia, da igual si haces prensa o publicidad. Pasamos horas esperando, horas preparando un bodegón y luego una milésima de segundo y ya está.
(Fotografías de Javier Águeda)
